domingo, 30 de noviembre de 2014

Bohemismo en Winter Market Tapinería

¡Atención bohemistas!

Esta semana inauguramos la temporada de markets navideños. A partir del miércoles 3 y hasta el lunes 8 de diciembre podrás encontrarnos en el Winter Market del Mercado de Tapinería. La ocasión perfecta para empezar a buscar sin prisas los regalitos navideños y probarte nuestra colección Art Deco.

¡Os esperamos!

Horario: de 11h a 14h y de 16h a 21h

Mercado de Tapinería
Carrer de la Tapinería, 15
46001 Valencia


viernes, 21 de noviembre de 2014

*inspiración* Anna May Wong

Nieta de inmigrantes chinos e hija de Wong Sam Sing y Lee Gon Toy, una humilde familia al mando de una lavandería en el barrio chino de Los Ángeles, Liu Tsong fue llamada Anna May Wong desde pequeña por sus padres, para que se adaptase mejor al país en el que vivían.

Amante del celuloide desde su niñez, solía escaparse a menudo del colegio para ir al cine con las propinas que ganaba con los repartos de la lavandería y curiosear en los numerosos rodajes que tenían lugar en Chinatown. Con sólo nueve años ya rogaba a los cineastas algún pequeño papel, ganándose el mote de "C.C.C." ("curious Chinese child"). Aunque su conservador padre desaprobaba la cinefilia de Anna, pues la distraía de sus tareas escolares, había poco que pudiera hacer al respecto, ya que su hija estaba decidida a convertirse en actriz.

Tras varias figuraciones como extra, Anna consiguió siendo aún una adolescente sus primeros papeles secundarios, favorecida por su aspecto adulto a pesar de su corta edad. Su primer papel principal llegaría con The Toll of the Sea, convirtiéndola en la primera actriz asiática en protagonizar un film de Hollywood, pues hasta entonces eran actrices caucásicas las que, convenientemente maquilladas, hacían papeles protagonistas de asiáticas. En The Toll of the Sea, una adaptación de la ópera Madame Butterfly, Anna perpetuaba el estereotipo de la "flor de loto" asiática, una mujer que sacrifica su vida por el amor a un occidental. 

El éxito de la película, que mostraba la temprana madurez y contenida actuación de Wong, debería haberla lanzado al estrellato, no obstante, su ascendencia china constituiría el gran obstáculo de su carrera en unos Estados Unidos en los que la discriminación racial estaba a la orden del díaLos personajes femeninos orientales eran más bien escasos y, a pesar de su belleza y talento, Anna continuó relegada a papeles secundarios. Incluso en los papeles orientales, Wong fue rechazada por no corresponderse con el ideal de belleza asiática americano. En pos de su carrera, a menudo se vio obligada a aceptar estereotipados papeles asiáticos, mujeres hipócritas o asesinas que a menudo pagaban por sus pecados siendo violadas, papeles degradantes que la mayoría de actrices occidentales habían rechazado. Wong se opuso abiertamente a los estereotipos y a ser encasillada. Decidida a interpretar los personajes chinos con mayor autenticidad, sus únicas opciones eran rechazar los papeles que consideraba racistas o tratar de suavizarlos. Desafortunadamente, se trataba de una batalla perdida.

La discriminación a la que tuvo que enfrentarse en la industria estadounidense motivó finalmente que emigrara a Europa. Allí fue recibida como una estrella, codeándose con grandes personalidades del cine de la época como Marlene Dietrich y Leni Riefensthal. Los directores europeos apreciaron su talento y belleza, otorgándole papeles más allá de los estereotipados personajes raciales americanos.








martes, 11 de noviembre de 2014

*inspiración* Josephine Baker

Josephine Baker fue una bailarina, cantante y actriz estadounidense, nacionalizada francesa. Con fluidez tanto en el inglés como en el francés, Baker se convirtió en un icono musical y político internacional. Se le dio apodos tales como la "Venus de bronce", la "Perla negra" y la "Diosa criolla". También es conocida por sus contribuciones al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, por ayudar a la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial, y por recibir el honor militar francés, la Croix de guerre.

Nacida y criada en una humilde familia de Missouri, Josephine se trasladó a París cuando sólo tenía 18 años para trabajar como corista de La Reveu Négre. Bailó al ritmo del charlestón –música entonces desconocida en Europa- la interpretación de un baile bautizado “Danse Sauvage” (danza silvestre). Su primera presentación en la ciudad de las luces fue el 2 de octubre de 1925, sobre la escena del teatro Music-Hall de los Campos Elíseos, donde bailó vestida sólo con un cinturón hecho de bananas. Su exótica forma de bailar, su sexualidad desinhibida y su vestimenta mínima resultaron más atractivas para los europeos que para los norteamericanos, para los que era inaceptable que una mujer negra disfrutara de ese poder y esa sofisticación. Con su talento y belleza, Josephine se ganó en instantes al público parisino, ávido de exotismo, y así en sólo tres meses consiguió un primer papel en La Folie du Jour en el teatro Folies Bergère y alcanzó el estrellato.

Durante la Segunda Guerra Mundial, se unió a la resistencia francesa como agente de contraespionaje. Siendo artista, tenía la posibilidad de acceder a la alta sociedad y moverse por Europa con salvoconductos, llevando mensajes secretos escritos con tinta invisible en sus partituras musicales. La fama y la popularidad de la artista no sólo en el pueblo francés sino también entre las tropas alemanas le permitieron abrir puertas sin hacerle preguntas. Más tarde, se alistaría en las Fuerzas Aéreas Francesas, donde llegó a subteniente auxiliar, y levantaría la moral de las tropas aliadas, actuando para ellos. También colaboró con la Cruz Roja. Sus actividades la hicieron merecedora de la Medalla de la Resistencia después de la guerra, y unos años más tarde la Legión de honor de manos del General de Gaulle.  

En la década de los cincuenta Josephine Baker regresó a Estados Unidos con la intención de luchar por la integración y contra la discriminación racial. Exigía que en sus presentaciones, el público estuviera integrado, y cuando el Strok Club de Nueva York la rechazó inició una batalla periodística, por lo que la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (NAACP) eligió el 20 de mayo como día de Josephine baker en reconocimiento a sus esfuerzos. Participó en la marcha sobre Washington de 1963, y se dice que Coretta Scott King llegaría a ofrecerle el liderazgo no oficial del movimiento en 1968 tras la muerte de Martin Luther King, aunque Josephine lo rechazaría.



miércoles, 5 de noviembre de 2014

Bohemismo te regala una bicicleta


¡Atención bohemistas!

Este mes, por cada 30€ de compra, Bohemismo os regala una participación en el sorteo de la chachi molona bicicleta vintage restaurada por La Bicicletería que Place Valencia rifará con ocasión de su primer aniversario. Aprovechaos para anticipar las compras navideñas, y puede que este año Papa Noel os traiga un par de ruedas con mucho estilo como premio a vuestra previsión.

Para conseguir vuestras papeletas, sólo tenéis que introducir el código BICICLETA al validar el pedido en www.bohemismo.com o pedirlas al pasar por caja en Place Valencia (Cirilo Amorós, 24) con vuestras compras bohemistas. Tenéis hasta el 28 de Noviembre.

¡Que la suerte os acompañe!






martes, 4 de noviembre de 2014

*inspiración* Louise Brooks

Mary Louise Brooks fue una de las presencias más fascinantes del cine mudo. Salvaje e independiente, la actriz creó tendencias estéticas y escandalizó con sus papeles a partes iguales. Su sensualidad, firme carácter, y su voracidad intelectual, convertían la agitadísima vida de Louise Brooks en la mejor encarnación de la vamp girl. Se dice que los libros que leyó son tan incalculables como los hombres que pasaron por su cama. Fue actriz, escritora, crítica literaria, amiga de Fitzgerald y amante de Chaplin.

Después de actuar en su adolescencia como bailarina y trabajar con The Ziegfeld Follies, inició su carrera cinematográfica en Hollywood a mediados de los años veinte tras firmar un contrato con la Paramount. A partir de entonces empezó a interpretar papeles protagonistas y a codearse con la alta sociedad hollywoodiense. Su corte de pelo, uno de los más icónicos e influyentes de la historia del cine, fue el rasgo más distintivo de su imagen. Su característico bob, oscuro y estructurado, enmarcaba un rostro seductor y enigmático. El black helmet fue imitado por muchas mujeres de su época, y aún lo es en la actualidad.

Louise fue una de las primeras actrices “naturales” del cine, ya que su manera de actuar fue mucho más sutil y contenida comparada con los estándares del cine mudo. Difícil a la hora de dirigirla por su actitud obstinada y su lenguaje soez, que no dudaba en utilizar si así lo creía necesario, escogió siempre papeles de abierta carga social o de profunda sexualidad y denunció la hipocresía y la doble moral que ejercían los cineastas, licenciosos y desmedidos en lo privado y conservadores ante la opinión pública.

Louise Brooks fue una de las estrellas del cine mudo que se negó a adaptarse al cine sonoro cuando este invadió los platós de Hollywood. Rebelde y fiel a sus ideas artísticas, Louise marchó a Alemania donde intentó mantener vivo el antiguo cine sin palabras. Su mayor éxito fue La Caja de Pandora, estrenada en 1928. Con su papel de la vampiresa Lulú se convertía en un mito aunque también provocó un gran escándalo por su contenido sexual. Las tres películas que rodó en Europa fueron severamente censuradas en aquella época debido a que su contenido fue considerado demasiado “adulto” y al escándalo provocado por el tratamiento abierto de la sexualidad, además de su fuerte crítica social. Pasaron desapercibidas para el gran público porque en aquel momento se producía la eclosión del cine sonoro, perdiendo el cine mudo rápidamente todo su atractivo. No obstante, hoy en día estos tres filmes están considerados como obras maestras del cine mudo y la actuación de Louise Brooks en el papel de Lulú es reconocida unánimemente como una de las mejores interpretaciones de toda la historia del cine.











viernes, 24 de octubre de 2014

*inspiración* Erté

Pintor, ilustrador, diseñador, escenógrafo y modisto, Romain de Tirtoff fue uno de los más talentosos artistas del movimiento Art Deco. Nacido en San Petersburgo, se trasladó a París con sólo dieciocho años, después de que su madre viera su clara inclinación hacia el dibujo y la moda. De ahí que cambiará su nombre original por el pseudónimo de Erté, mucho más afrancesado, que hacía referencia a sus iniciales R.T. 

Su obra se caracteriza por un gusto estilizado y ornamental, por el uso del concepto de lo exótico vinculado a lo romántico y la utilización de la figura femenina lírica. Fue el inventor de la mujer moderna en el siglo XX, siendo esta el centro de la mayoría de sus obras. Sus figuras femeninas, fuertes y glamourosas, tienden a lo andrógino y al hieratismo. 

Durante su carrera Erté se dedicó también al diseño de moda, joyería, artes gráficas, decoración interior y vestuario y escenografía para cine, teatro y ópera. En la década de los veinte colaboró con la prestigiosa casa de modas Poiret y trabajó en Hollywood, declarándose inventor del costume collectif, trajes de grupo unidos en los que se podían incorporar hasta seis millas de lamé dorado, una técnica muy usada en los musicales de la época.

Elegante y teatral, Erté está considerado como uno de los fundadores del Art Deco. Sus figuras delicadas y sus diseños sofisticados y glamorosos son reconocibles al instante, y sus ideas de la moda han influido en numerosos artistas del siglo XXI. 




lunes, 13 de octubre de 2014

*inspiración* Dolores del Río

Dolores del Río fue una actriz cinematográfica, teatral y televisiva mexicana. Estrella de Hollywood durante las décadas de 1920 y de 1930 y una de las figuras femeninas más importantes de la Época de Oro del cine mexicano, fue considerada una de las mujeres mas bellas del cine de su tiempo, figura mítica del espectáculo en Latinoamérica y representación, por excelencia, del rostro femenino de México en el mundo entero. 

Considerada uno de los prototipos clásicos de la belleza femenina en los años treinta, sus deslumbrantes facciones indígenas bien delineadas, su figura frágil y armoniosa, así como su temperamento y fuerza de voluntad, la convirtieron en objeto de veneración, aún más allá de la muerte. Esbelta y delicada, algunos rumores decían que su dieta consistía de pétalos de orquídeas y que dormía 16 horas al día. La modista Elsa Schiaparelli dijo una vez: "¡He visto a muchas mujeres bellas entrar aquí, pero ninguna tan completa como Dolores del Río!". Fue la precursora de un nuevo tipo de belleza, felino y salvaje, que consolidaría la también actriz Joan Crawford.

Durante los años 1920 y 1930 en Hollywood, Dolores del Río llegó a ser considerada una de las mujeres más bellas de su tiempo, una especie de versión femenina de Rodolfo Valentino, el latín lover del cine mudo. Dolores elevó el potencial de las latinas en el cine de Hollywood. Fue, en Estados Unidos, la "mujer latina" por excelencia, un arquetipo de pasión y fuego alimentado por la fantasía anglosajona. Más allá del atractivo explosivo asociado a otras estrellas foráneas de su época, Dolores fue descrita como sofisticada, aristocrática, elegante, glamourosa, "una dama".

Su desahogada situación familiar le permitió recibir una esmerada educación en diversos países europeos, que quedaría reflejada en aquella proverbial prestancia, aquella delicadeza y elegancia de las que haría gala a lo largo de su dilatada carrera. Acostumbrada desde muy joven a frecuentar ambientes intelectuales, fue figura habitual en los acontecimientos y tertulias culturales de su país, considerándose una de las mujeres relacionadas con el renacimiento de la cultura y las costumbres mexicanas. Fue una de las grandes musas de su época, plasmada en los versos lienzos de grandes creadores como Salvador Novo y Diego de Rivera.

Su meta era llenar el vacío en el cine de una auténtica mexicana, "tal vez fracase, nadie perderá alguna cosa con ellos. Pero si triunfo será para mí el colmo de mis ambiciones artísticas y quizás para México una pequeña gloria". Lo logró, pero no de inmediato. Sus peculiares rasgos físicos condicionaron desde sus primeras películas los papeles que se le ofrecieron en Hollywood, interpretando siempre personajes muy concretos, excesivamente marcados por sus orígenes étnicos y el exotismo de su belleza. Cuando su carrera en Hollywood comenzó a declinar, Dolores decidió regresar a México e incorporarse a la industria fílmica de su país natal, donde protagonizaría algunos de los films más célebres de la Época de Oro del cine mexicano. En ellos logró despojarse de la imagen de belleza exótica e imperturbable que le había conferido la industria hollywoodiense para mostrar un estilo emotivo, temperamental e incluso trágico que la convirtió en uno de los grandes mitos cinematográficos.

miércoles, 8 de octubre de 2014

*inspiración* Lillian Gish

Lillian Gish no sólo nació en la época apropiada, también con la belleza etérea y la elegancia que harían de ella una estrella en la industria del cine mudo. Si Mary Pickford fue la mayor celebridad del cine mudo, Lillian fue su mayor actriz.

Actriz consumada, Lillian parecía disfrutar sufriendo por el arte, hasta llegar a convertirlo en su obsesión. Con el fin de experimentar, Lillian llegó a trabajar en condiciones extremas como la inanición, el intenso calor y el frío extremo. Pronto se convirtió en la heroína del cine mudo por excelencia, adorable y melancólica. Sin embargo, a pesar de la aparente fragilidad de sus personajes, las actuaciones de Lillian traslucían su fuerza interior.

Su combinación de fragilidad y fuerza, así como su rara belleza y sus brillantes interpretaciones en la pantalla, hicieron de ella una de las grandes estrellas de las películas mudas. Siempre será recordaba como una de las pioneras en la industria del cine.









lunes, 6 de octubre de 2014

*Art Deco*

Fijando la mirada en la Historia del Arte, Bohemismo crea para esta temporada la colección Art Deco, inspirada en los principales iconos de las primeras décadas del siglo XX. La teatralidad simétrica de Erté, el enigmático orientalismo de Anna May Wong, el vibrante exotismo de Josephine Baker o la belleza melancólica de Lillian Gish entre otros, sirven como punto de partida para una colección de piezas elegantes y sofisticadas.

La paleta escogida para esta temporada se compone por el azul del lapis lázuli, el verde de la jadeíta y los cristales negros, que se integran en el diseño a través de las formas geométricas características de este movimiento artístico. Las piezas de color se combinan con estilizadas formas orgánicas en latón, material ya característico de esta casa.

Art Deco recoge desde el depurado aspecto cubista que representan flappers como Louise Brooks, hasta el exuberante exotismo egipcio que trasluce la figura de Theda Bara en una colección formada por piezas delicadas y refinadas que pretenden evocar el eclecticismo, la elegancia y el glamour de esta espléndida época.

Lillian Gish

Theda Bara

Pureza, Erte

Dolores del Río

Anna May Wong

Sally Rand

Josephine Baker

Louise Brooks

Marlene Dietrich



lunes, 3 de febrero de 2014

¡Estrenamos tiendita!


¡Atención bohemistas!

Me complace informaros de que, atendiendo a la petición popular, ya disponemos de un espacio fijo donde podréis encontrar nuestros bohemismos siempre que queráis. 

Ya hemos estrenado nuestra mini tiendita en Place Valencia (Cirilo Amorós, 24), un multiespacio que compartimos con otros productos de diseño y cositas vintage.

Hasta el lanzamiento de la nueva colección, arrancamos con unos súper REBAJISMOS (¡hasta el 50%!) que no os podéis perder.

¡Os esperamos!












Cirilo Amorós 24, 46004 Valencia
Lunes a jueves
10.00 - 14.30, 16.30 - 20.30